Портал о Граффити и Стрит-Арте

Известный граффити художник Size - Sizerom

Sashalife — Sun, 29 Jun 2014 13:59:13 GMT

Size - Sizerom признается, что стал заниматься граффити для самовыражения. Граффити — это не только нарисованный на стене особым шрифтом псевдоним — это изложение своих мыслей, идей и фантазий в нестандартной форме. Райтеры с помощью граффити доносят до окружающих свои мысли, делятся ними, выражают свое мнение о чем или, оком-либо. Рисунки по сути являются отражением личности райтера. Size- Sizerom организовал выставку в Саламанке, чтобы доказать, что настоящее искусство может существовать не только в галереях, но и на улицах. Все желающие смогли нарисовать любые граффити в рамках проекта. Size- Sizerom таким образом отстаивал свое право на самовыражение, поскольку все чаще жители многих городов стали требовать от местных властей, убрать граффити со стен города. Не все понимают этот вид искусства, не все персонажи становятся любимыми и понятыми. Балончик с краской в руках райтера, как карандаш в руках поэта, рисунок на стене — это такое же выражение мыслей, как и стихи. Эту мысль Size- Sizerom пропагандирует в своих работах.

В музее-заповеднике «Царицыно» была открыта экспозиция шедевров живописи «Юность России»

Sashalife — Sun, 29 Jun 2014 09:59:52 GMT

Древняя Русь - это время становления страны, образования национальной идентичности. Если сравнить полную жизнь государства с судьбой человека, то тот период похож на юность. Экспозиция «Юность России» предлагает всем зрителям шедевры исторической живописи. У популярных русских художников на полотнах разворачиваются замечательные события - от варяг до петровских времён.

«Была у них усобица, стали они воевать друг с другом, а потом сказали - давайте найдём себе князя, что бы владел нами, а также судил по справедливости. И пошли за море – прямо к варягам». По «Повести временных лет» было это в 862 г. Событие является отправной точкой русской истории. В музее-заповеднике «Царицыно» была открыта художественная экспозиция, посвящённая 1150-летию от основания государственности.

43 полотна - события 8-ми столетий. На картинах - русская история. Умирающий Гостомысл (посадник новгородский) - завещает послать делегацию к варягам. Детали русских костюмов, а также утварь избы гармонируют с древней драпировкой и классическими колоннами. В картинах начинала XIX столетия исторические события зачастую смотрятся как сюжеты легенд - это авторитетное влияние Карамзина.

«Это был способ художника изобразить события, описанные в романтическом ключе, - говорит куратор экспозиции, заведующий сектором рисунков XVIII - XIX столетия Русского музея Наталья Соломатина, - Так как подлинных сведений о тех временах весьма немного. А также, с нынешней точки зрения, это понимается как некая сценическая постановка, а герои старинной истории предстают просто античными богами».

Все экспонаты экспозиции - из фондов Русского музея. Полотна эти с гравюрами демонстрируются весьма нечасто. Эскизы известных шедевров позволяют проследить, как прогрессировал авторский план. На полотне Репина «Иван Грозный убивает сына» - обострённо подана идея художника. В изображении правителя угадываются рога, в данное время он - олицетворение темных сил. Ясная, тающая фигура царевича представляет его мучеником. Только лишь чёрное с белым. На довольно большом полотне символизм с психологизмом Репин смог изобразить реалистично, в очень детальном историческом антураже с мельчайшими бытовыми подробностями.

«Историческая живопись - как бы вершина академических стилей, - утверждает зам. генерального директора по научной работе данного музея-заповедника «Царицыно» Докучаева Ольга. - Т.е. историческая, а также мифологическая картина ценилась во все времена особенно высоко. Только художники академической школы, только лишь самые крупные мастера решались на исторические полотна».

Со становлением археологии историческая живопись целенаправленно двигается к наибольшей достоверности. В эру модерна - древность представляется обобщёнными символами. История России-матушки во все времена рифмуется с ее сегодняшним - всякое поколение как художников, так и зрителей выстраивает личные параллели.

В Киеве впервые проходит Международная биеннале современного искусства

Sashalife — Sun, 29 Jun 2014 09:47:11 GMT

В Киеве в эти дни в первый раз проводится Международная биеннале современного искусства. Название «Арсенале» этот крупномасштабный проект получил по месту своей дислокации – основная экспозиция была размещена в историческом Мистецком арсенале. Главная программа представляет 200 работ. Еще больше работ – в параллельных программах. Проходить они будут не только в украинской столице, но также и в Днепропетровске, Харькове, Одессе, Херсоне и даже в маленьком селе Музычи. Куратором биеннале стал знаменитый и влиятельный в мире британский контемпорари арт Дэвид Эллиотт.

Еще не начавшееся лето на Украине назвали феноменальным. И не только из-за футбольного чемпионата. В Киеве стартовал форум мирового современного искусства.

На первой Киевской биеннале готовы к встрече с футбольными болельщиками. Илья Чичкан в 2006 году, во время Мундиаля, создал свой мяч-путешественник. Он шесть лет возил его по миру, словно это был олимпийский огонь, теперь он добрался и до Киева.

250 произведений искусства представлены на площади, занимающей 20 тысяч квадратных метров. Об этой биеннале здесь мечтали целых 20 лет. Оно было подготовлено за 10 месяцев.

Наталья Заболотная (Украина), комиссар Первой Киевской биеннале современного искусства, призналась, что подготовка велась в критично короткие сроки. Проект очень сложный.

Дэвид Эллиотт, куратор биеннале, несколько часов подряд проводит экскурсии по огромным залам. В 1990-е им была организованна выставка «Искусство и власть». Он исследовал, как тоталитарные режимы влияют на художника и его творчество. «Арсенале» стало продолжением той нашумевшей выставки. Манекены, одетые в нацистскую форму здесь находятся рядом с огромными полотнами, посвященными истории Украины. Сталинская высотка, сделанная из спичечных коробков соседствует рядом с «государственным тренажером».

Цитата из романа Диккенса сделалась темой этого биеннале: "Лучшие времена – худшие времена. Апокалипсис и возрождение в современном искусстве". Дэвид Эллиотт подчеркнул, что здесь на эту тему представлена рефлексия художников. Он полагает, что когда люди начинают думать, что они живут в хорошие времена, им необходимо быть осторожными. Ведь ужасы обычно происходили в лучшие времена.

В Третьяковске впервые устраивается выставка «Основы графики»

Sashalife — Fri, 27 Jun 2014 17:28:11 GMT

В шедевре не бывает ничего случайного. Но когда смысл художественного образа старается разгадать обычный зритель, то изучением техник и материалов становится уделом специалистов. Выставка «Основы графики» в Третьяковской галерее попытается уравнять материю и дух. В экспозиции представлены около 150 работ художников XVIII – XX веков. Однако не всегда искусство можно начать с чистого листа.

На первый взгляд, это обычная картина, однако она написана на наждачной бумаге. Подобная выставка в Третьяковской галереи устраивается впервые. Здесь представлены произведения, написанные на необычных материалах: стекле, шелке, металле и коже. Кожа имела особую популярность. В XVIII веке в моду вошла пастель, которая на коже держалась лучше всего.

Евгения Илюхина, куратор выставки, пояснила, что выделка кожи - достаточно трудоемкий процесс, и шкуры не всех животных годятся для этих целей.

Белоснежная бумага, используемая сегодня, появилась в XVIII веке. До этого художники использовали бумагу самых различных оттенков. Но художники часто низкое качество и цвет бумаги превращали в художественный прием. Очень дорого стоила тогда бумага с водяными знаками. Художнику Михаилу Ларионову приходилось покупать ее за границей.

Ирина Шуманова, завотделом графики XVIII века в Государственной Третьяковской галереи, сказала, что они теперь могут показать бумагу, на которой работал Ларионов, поскольку подобная оказалась в собрании бумаг. На ней есть водяные знаки в виде веточек винограда.

Специально для выставки фабрикой Гознака были предоставлены уникальные образцы аристократической бумаги с водяными знаками и формы для отливки бумаги. Зрители смогут проследить историю русского искусства с XVIII века, а также технологию ее создания.

Лидия Иовлева, замдиректора Государственной Третьяковской галереи, рассказала, что на одном из портретов изображена внучка Третьякова, Александра Сергеевна Боткина. Это в будущем, а в 1920-е годы, Александра Хохлова была известной актрисой немого кино. Малявин хотел стилизовать эту девочку под английские портреты. Для портрета он выбирал очень большой картон, на него хорошо ложатся пастельные краски.

В Московском метро открылась выставка

Sashalife — Fri, 27 Jun 2014 17:24:20 GMT

Очень часто станции московского метро сравнивают с подземными дворцами, подразумевая под этим их нарядный и пышный вид. Но их также можно назвать и подземным музеем, который является одним из самых посещаемых в столице.

В этом подземном музее можно встретить произведения искусства, которые выполнены в различных жанрах и техниках.

Изображения животных на выставке можно встретить очень редко. Но этот недостаток решено компенсировать, поэтому 20 апреля на «Воробьевых горах» открылась выставка анималистической скульптуры, принадлежащей собранию Государственного Дарвиновского музея. Данная станция метрополитена считается одной из самых необычных. На ней свои работы решили представить не только именитые художники, а и молодые авторы.

Выставка украшена работами пятнадцати художников, среди которых: А. М.Белашов, Е. Ю. Яковлева, В. Д. Шанов, Г. Н. Попандопуло, М. Г. Островская, М. А. Камардина, Т. С. Савватеева, Г. А. Шилина, Г. В. Дудникова, Б. Я. Воробьев, О. Г. Закоморный, С. А. Цветков, К. З. Замитов, А. В. Марц, М. Г. Островская, С. И. Асерьянц.

Дарвиновский музей на фоне других естественнонаучных музеев отличается отменным сочетанием живописи, графики и скульптур. На сегодняшний день в его собрание входит около 400 тысяч единиц хранения, а его гордостью является огромная коллекция работ художников-анималистов. На «Воробьевых горах» посетителей готовы встречать сумчатый волк и гималайский медведь, полярные гуси и совы, кошка порода «питерский сфинкс» и кошка породы «рекс», тигр с тигрятами и лисица, русская борзая и бультерьер со щенками, плащеносная ящерица и крокодил. На время выставки с 20 апреля по 19 октября они покинули свои тихие хранилища в музее, и переселились на оживленную и светлую станцию метро, с которой открывается прекрасный вид на парк и реку. Организаторы выставки надеются, что и москвичи, и гости столицы, которые спешат по своим делам, все же сделают паузу в своем жизненном ритме, и остановятся, дабы встретится взглядом с экспонатами, улыбнуться им, полюбоваться.

Наиболее полно насладиться редчайшими представителями фауны и флоры можно при посещении Дарвинского музея, который является одним из самых крупных российских музеев эволюции.

«Лучшее из миров» на «Винзаводе»

Sashalife — Fri, 27 Jun 2014 17:21:17 GMT

Герои Чехова были уверены в том, что лишь через 200-300 лет для человечества наступит новая и счастливая жизнь, в которой люди научатся летать, в которой у них откроется шестое чувство.

В столице в Центре современного искусства «Винзавод» открылась выставка молодых дизайнеров, лауреатов конкурса «Жизнь 2.0: предметно пространственная среда спустя 10 лет». На ней мыслят не настолько масштабными временными отрезками, тут более приземленные категории. Но лишь на первый взгляд. Это своеобразная программа «рестарта» окружающего мира, в которой струнные системы и летающие платформы выступают против бездорожья и пробок. Так, Павел Чернышов и Дмитрий Погорелов, которые являются студентами в академии имени Строганова и обучаются на дизайнеров транспорта, придумали альтернативу метро и автомобилю.

«Мне удалось создать летающую платформу, на которую можно заехать на автомобиле. Автомобиль фиксируется, и может совершаться полет. Управляется она при помощи джойстика, как в компьютерных играх», - говорит Чернышов.

Дмитрий Погорелов, еще один победитель конкурса, рассказал о своем изобретении: «Вот вы поднимаетесь на крышу и выходите, перед вашими глазами целая станция, на которой вам необходимо выбрать пункт прибытия. Вы садитесь на нее, а любую интересующую информацию можете набрать на сенсорном дисплее».

Дмитрий Погорелов победил в конкурсе «Жизнь 2.0», который проводился в рамках проекта «Территория дизайна». Работы на конкурс шли из различных уголков: из Белоруссии и Грузии, из Северодвинска и Армавира. Строгое жюри определяло лишь лучших из лучших. Ими же и была придумана тематика конкурса – мир будущего.

«Не нужно думать, что дизайнеры обновляют мир, придавая старым предметам новые формы. Ведь придумывая мир будущего, они разрабатывают и новейшие формы социально-экономических отношений», - говорит Умберто Джираудо, член экспертного совета конкурса.

Как строить быстро и рационально? Выживать в условиях экстрима? Путешествовать комфортно, без пробок? Все представленные дизайнерские фантазии на тему будущего являются ответом на вызовы настоящего.

«Если есть проблема, то дизайнеры всячески пытаются решить ее. Казалось бы, что транспортная проблема не дизайнерская, но работа в этом направлении идет полным ходом. Было бы замечательно, если бы эти идеи сохранились!», - говорит Софья Пахарева, куратор проекта.

Картина Айвазовского устанавливает рекорды

Sashalife — Fri, 27 Jun 2014 17:15:14 GMT

Знаменитая картина «Вид Константинополя и Босфора» художника Ивана Айвазовского была продана на аукционе Sotheby's, который состоялся в Лондоне, за 3,2 млн фунтов стерлингов (5,2 млн долларов). Цена холста превысила оценочную стоимость практически в два раза, изначально картину художника-мариниста оценивали в 1,2 - 1,8 миллиона фунтов стерлингов.
Обладателем картины стал неизвестный покупатель, который вёл напряжённые торги по телефону. Итоговая цена удивила многих, она значительно переросла нижнюю планку эстимейта. «В произведении Айвазовского показана красота и динамичность оживлённого порта. В правой части картины изображена мечеть Нусретие, в которой оригинально сочетаются стиль барокко и исламская архитектура. Данная мечеть является важным навигационным ориентиром», - отмечено в описании картины, которое предоставило Sotheby's.
Иван Айвазовский (1817-1900) столицу османской империи впервые посетил в 1845 году, как официальный художник Адмиралтейства. На эту должность его назначил Николай І. Картину «Вид Константинополя и Босфора» мастер создал в 1856 году, пребывая на пике своего творчества. В этом же году окончилась и Крымская война. Но к теме конфликта при написании картины Айвазовский решил не обращаться, он решил изобразить на ней мирное время, которое художник наблюдал ещё лет 10 назад. Окончив работу над холстом, Айвазовский в 1857 году вернулся в Константинополь, где преподнёс султану Абдул-Азизу в качестве дара несколько своих шедевров. Интересный факт, что Сан-Стефанский договор о мире, который подписали в 1878 году и тем самым завершили Русско-турецкую войну, длившуюся в период 1877-1878 годов, был составлен в одном из дворцов Османской империи, в зале, который был украшен творениями Айвазовского.

В последний раз «Вид Константинополя и Босфора», картина, на которой изображена жизнь порта с мечетью Нусретие, ушла с молотка на Sotheby's в 1995 году, по сей день, картина находилась у одного владельца.

Стрит-Арт в Сан-Пауло от Тес

Sashalife — Thu, 26 Jun 2014 19:15:33 GMT

Tec - художник которого нужно рассматривать с высоты и это не потому что он слишком горд, а потому что его рисунки в полном объёме открываются только с высоты нескольких этажей. Тес выражает себя на улицах Сан-Пауло в основном на дорогах общего пользования, он рисует гигантских животных, монстров, скелеты монстров. Его шедевры это несколько десятков, а иногда и сотен метров могут покрывать всю улицу, а иногда и целые проспекты. Для того что бы сделать такой рисунок у него уходит не так много времени как кажется на первый взгляд. Как говорит сам художник "когда я начинаю рисовать я не думаю о времени я думаю о результате работы, я выкладываюсь на все сто и время для меня летит незаметно. Для того что бы нарисовать одно граффити на улице у меня уходят сутки, главное что бы не мешали проезжающие машины.

Уличный художник Алексей Меньшиков

Sashalife — Mon, 23 Jun 2014 20:09:14 GMT

Алексей Меньшиков уличный граффити художник из Пензы пишет уникальные, замысловатые, в чем то даже забавные стрит-арт-объекты. Его с лёгкостью можно называть мастером на все руки, так как он ещё является профессиональным фотографом. Сначала он создаёт свои стрит-арт шедевры, а потом их фотографирует. Алексею очень хорошо получается маскировать трещины в асфальте, побитые стены, недокрашенные заборы, и т.д. У него так же получается подчёркивать уличные дефекты, в этом вы можете убедиться сами. Для того что бы лучше познакомить вас с творчеством Алексея Меньшикова мы сделали подборку некоторых его удивительных на наш взгляд работ.

В Париже проходит выставка Tour Paris 13

Sashalife — Mon, 23 Jun 2014 19:27:22 GMT

В столице Франции, Париже в городе одинаково хорошо разбирающимся как в любви так и в искусстве, проходит одна из крупнейших в мире выставок уличного искусства - Башня Парижа 13 (Tour Paris 13 ). Обычное девятиэтажное жилое здание города, которое должно быть снесено к концу года, на семь месяцев было полностью предоставлено в полное распоряжение более чем ста уличных граффити художников из разных стран мира. Мы сделали для вас подборку некоторых работ для того что бы вы могли дать свою оценку нарисованным на этой выставке граффити.